С 27 сентября по 9 ноября в Москве при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом президентских грантов состоится Пятый фестиваль музыкальных театров России «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ».

 Инициатором Фестиваля, который в этом году объединит в своей афише больше 30 спектаклей российских музыкальных театров и станет самым представительным и масштабным смотром отечественной музыкальной сцены, является Ассоциация Музыкальных Театров.

Идея фестиваля сформировалась в результате многолетней деятельности Ассоциации. Это крупнейшее профессиональное сообщество было образовано в 2004 году и сразу же объединило множество театральных коллективов и мастеров профессионального искусства со всей России. Сегодня членами Ассоциации являются свыше шестидесяти крупнейших музыкальных театров страны, включая ведущие оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга, а также ряд театров стан СНГ и ближайшего зарубежья. В 2014 году президентом Ассоциации был избран художественный руководитель Детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян. Созданный по его инициативе фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» стал результатом работы Ассоциации Музыкальных Театров, направленной на формирование между театрами разных регионов страны творческих связей и контактов, столь необходимых для развития музыкального театра. Поэтому афиша фестиваля не ограничивается спектаклями, а включает в себя конференции и круглые столы по наиболее актуальным вопросам, встречи авторитетных мастеров театрального искусства и студенчества, мастер-классы и дискуссии.

В столицу приедут такие театры, как: Ивановский музыкальный театр, Донецкий государственный академический театр оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко, Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана, Северский музыкальный театр, Самарский академический театр оперы и балета, Башкирский государственный театр оперы и балета, Саратовский областной театр оперетты, Музыкальный театр Республики Карелия, Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В.Т. Степанова, Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера», Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр «Карамболь», Государственный театр оперы и балета Республики Коми, Волгоградский государственный театр «Царицынская опера», Передвижной камерный музыкальный театр «ЖИВОЙ ТЕАТР», Санкт-Петербургский «Мюзик-Холл», Красноярский театр оперы и балета им. Д.А. Хворостовского, Ростовский музыкальный театр, Астраханский театр оперы и балета. География Пятого фестиваля огромна: зрители увидят спектакли буквально со всей России: от Красноярска до Астрахани, и это – уникальная возможность увидеть реальное состояние сегодняшней российской музыкальной сцены, опыт узнавания, а часто и знакомства с громадным материком музыкального театра нашей страны.

Спектакли фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» пройдут на сценах всех музыкальных театров Москвы в течение полутора месяцев, а завершится этот смотр-панорама современного российского музыкального театра 9 ноября в театре «Геликон-опера» торжественным Гала-концертом и вручением премии «ЛЕГЕНДА» – тем, кто отдал жизнь музыке и сцене, тем, кого уважают и любят и зрители, и критики, тем, кому мы говорим: «ВЫ – ЛЕГЕНДА».

Помимо основной программы, Пятый фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – это несколько офф-программ, интересных не только профессионалам музыкального театра, но и широкой публике.

ДИАЛОГИ / О ГЕРОЕ

Авторский проект Георгия Исаакяна «Диалоги» в третий раз состоится в рамках фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ». В этом году главной темой «Диалогов» станет герой, вернее, его неочевидность и непроявленность в современной российской культуре.

Первый сезон проекта Георгия Исаакяна назывался «Диалоги об опере» (2018). Он был посвящен сегодняшнему дню оперного мира, об особенностях, границах и ландшафте которого Георгий Исаакян беседовал с ведущими российскими оперными режиссерами, руководителями знаковых для России музыкальных театров. Его собеседниками стали Дмитрий Бертман (художественный руководитель музыкального театра «Геликон-опера»), Александр Титель (художественный руководитель и главный режиссер оперной труппы Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко)Юрий Александров (художественный руководитель музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера») и Александр Петров (художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье»), а модератором бесед – критик, литератор и переводчик Алексей Парин.

Второй сезон, «Диалоги об опере / Взгляд извне», стал попыткой осмыслить место оперы в современном социуме через дискуссии с теми, кто оперу знает и любит, но не является профессионалом музыкального театра, а приходит в зал как зритель. «До сих пор наши «Диалоги об опере» были замкнуты исключительно на профессиональном круге собеседников – оперный режиссер беседует с оперным режиссером, — рассказывает Георгий Исаакян. — В этот раз мы очень хотим услышать голоса извне нашего цеха. Голоса тех, кто и есть, собственно, то общество, для которого мы работаем». Спикерами второго сезона «Диалогов» стали  российский государственный деятель, заведующий учебно-научной лабораторией «Центр исследований экономики культуры, городского развития и креативных индустрий» Экономического факультета МГУ им. М. Ломоносова, экс-руководитель Департамента культуры Москвы Сергей Капков, Председатель комитета по культуре Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации, российский политик, журналист, писатель и театральный критик Елена Ямпольская, телеведущий, научный редактор и генеральный директор журнала «Эксперт» Александр Привалов, публицист, телеобозреватель, общественный деятель Арина Бородина и драматург Михаил Дурненков.

Тема третьего сезона «Диалогов» звучит так: «Время без героя, или Персонаж в поисках автора», и собеседниками Георгия Исаакяна в этой острой социально-культурной дискуссии станут крупнейшие современные деятели литературы, кино, музыки и мира визуальных искусств. В этих диалогах Георгий Исаакян и его контр-партнеры попытаются сформулировать, с чем связано ощущение, что в наше время ни в одной области культуры, несмотря на многочисленные попытки, так и не возник пока персонаж, подобный Зилову или Бусыгину, выразившими собой 70-е годы ХХ века, или Даниле Багрову, ставшему героем 90-х. «Только в спокойных, подробных, уважительных разговорах с людьми, разными по своим воззрениям, принадлежащими к разным поколениям, исповедующими разные эстетические взгляды и при этом являющимися теми художниками, без которых невозможно представить сегодня российскую культуру, эту тему и можно попытаться раскрыть наиболее безоценочно, глубоко, тонко и точно», – говорит Георгий Исаакян.

ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – это уникальная возможность посмотреть интересные, незаурядные музыкальные спектакли для юных зрителей, которые были поставлены в российских театрах за последние два сезона. Театры-участники фестиваля привозят в Москву свои самые яркие постановки, уже ставшие хитами у своей публики, и можно не сомневаться: они покорят и столичных зрителей. В этом году ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА включает в себя спектакли для детей любого возраста: для тех, кто еще только учится говорить, и тех, кто ходит в старшие классы школы.

НЕЗАВИСИМЫЕ ПРОЕКТЫ. На фестивале будет представлено четыре самостоятельных проекта, созданных вне стен стационарных театров, что для российского мира музыкальной сцены – ситуация если не уникальная, то исключительно редкая, требующая от создателей незаурядных сил и ресурсов. Поэтому фестиваль и решил поддержать этих смелых и фанатично влюбленных в музыку и театр людей – и представить широкой публике их проекты.

НАУЧНО-ПРЕКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ АССОЦИАЦИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ (АМТ)

7-9 ноября на ведущих музыкальных площадках Москвы

Ежегодная осенняя Конференция АМТ – одна из важнейших профессиональных площадок, на которой деятели музыкального театра обмениваются идеями и опытом, общаются и завязывают новые контакты.

Конференция – это время подвести итоги Фестиваля, обозначить болевые точки современного театрального процесса и совместно выработать направления движения, обменяться успешными наработками в практике театра, поделиться своими идеями и найти партнеров для совместных проектов.

Одна из задач Конференции – познакомить руководителей российских музыкальных театров с молодым поколением творцов: режиссеров, хореографов, дирижеров, художников, артистов в рамках Творческой лаборатории. В 2020 году пройдет Лаборатория молодых дирижеров, на которой выпускники учебных заведений смогут продемонстрировать свой творческий потенциал.

В рамках Конференции этого года будет затронута тема изменившегося мира, работы театров в условиях неопределенности, новых запросов зрительской аудитории, влияния современных технологий на театральное искусство и т.д.

АФИША ФЕСТИВАЛЯ