13 декабря завершился Восьмой Фестиваль музыкальный театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ», на который в Москву приехали такие театры, как Самарский академический театр оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича, Донбасс Опера, Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера», Ивановский музыкальный театр, Театр оперы и балета Республики Коми, Челябинский государственный академический Театр оперы и балета им. М. И. Глинки, Бурятский ордена Ленина государственный академический театр оперы и балета им. н.а. СССР Г. Ц. Цыдынжапова, Музыкальный театр Республики Карелия, Чувашский государственный театр оперы и балета и многие другие.
Столичные театры также приняли участие в Фестивале: Большой театр России, «Новая Опера», «Геликон-опера», Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Детский музыкальный театр имени Наталии Сац, Московский театр оперетты, Центр Оперного Пения Галины Вишневской показали самые громкие свои премьеры, подчеркивая значимость и статус самого масштабного смотра-панорамы современного российского музыкального театра. Только в этом году на Фестиваль приехали 28 театров из 17 регионов, включая новые территории России: открылся Фестиваль двумя постановками Донбасс Оперы, которая показала свои спектакли на Новой сцене Большого театра. Всего же на разных сценах столицы было показано 54 спектакля.
Миссии объединения культурного пространства служили и офф-программы Фестиваля, например, Студенческая, в рамках которой в этом году были представлены работы Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского, Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова, Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского, Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова, Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Российской академии музыки имени Гнесиных и Музыкального училища имени Гнесиных, Российского института театрального искусства – ГИТИС, Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке, Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова.
Так же в этом году в рамках Фестиваля прошла Детская программа, мини-фестиваль, посвященный 35-летию Санкт-Петербургского государственного детского театра «Зазеркалье», Лаборатория молодых композиторов «Новые имена – новые идеи» под руководством Александра Пантыкина, Лаборатория художников по свету под руководством Евгения Ганзбурга, мастер-класс «Место мультимедийного художника в мире нейронных сетей» (совместно с Международным фестивалем Digital Opera Saint-Petersburg / Опера цифровой эпохи), проект «Диалоги об опере». Впервые в этом году в рамках Фестиваля прошла Лаборатория молодых критиков музыкального театра под руководством Сергея Коробкова, Ирины Черномуровой и Григория Заславского – новая идея и инициатива Ассоциации Музыкальных Театров и ее Президента Георгия Исаакяна в партнерстве с главными творческими вузами столицы: РАТИ-ГИТИС, РГГУ, РАМ имени Гнесиных, Московской государственной консерваторией им. П. И. Чайковского и другими. В рамках Лаборатории учащиеся профильных курсов творческих вузов разных направлений и театральные блогеры общались с ведущими специалистами в области музыкального театра России, посещали спектакли Фестиваля и приобретали опыт в создании театральных рецензий. Ведь для постижения принципов высокопрофессиональной критики необходимы не только лекционные курсы и знания, но и практические навыки, отрабатываемые в процессе просмотра многих постановок, а также творческое общение с опытными наставниками. Такая практика и работа с кураторами стала основной идеей Лаборатории «Молодые критики музыкального театра».
Офф-программы Фестиваля создали целую вселенную, которая позволила и профессионалам, и любителям изучить огромный и очень разный мир современной российской музыкальной сцены.
Одним из кульминационных событий Фестиваля по традиции стал Гала-концерт и вручение премии «ЛЕГЕНДА» 9 ноября на сцене Центра Оперного Пения Галины Вишневской. Памятные статуэтки и почетные знаки работы австрийского художника Хартмута Шогхоффера были вручены тем, кто отдал жизнь музыке и сцене, тем, кого уважают и любят и зрители, и критики, тем, кому мы говорим: «ВЫ – ЛЕГЕНДА». В этом году лауреатами премии стали Народный артист РФ, лауреат Премии Правительства РФ, Председатель Совета Союза композиторов России Александр Владимирович Чайковский, Народная артистка РФ Галина Семеновна Зайцева (прима оперной труппы Челябинского театра оперы и балета им. М. Глинки, сегодня – художественный руководитель оперной труппы театра); Народный артист СССР Сергей Васильевич Викулов (солист балетной труппы Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, сегодня – балетмейстер-репетитор Мариинского театра); директор Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Рауфаль Сабирович Мухаметзянов; Народный артист СССР Леонид Анатольевич Сметанников (солист оперной труппы Саратовского академического театра оперы и балета, сегодня – заведующий кафедрой оперного пения, профессор Саратовской государственной консерватории им. М. И. Собинова); генеральный директор Большого театра Владимир Георгиевич Урин; Народный артист РСФСР Николай Иванович Хохолков (солист Иркутского областного музыкального театра).
На праздничном концерте в сопровождении оркестра МГАДМТ им. Н. И. Сац выступили лауреаты и финалисты I Международного конкурса молодых оперных исполнителей им. Ф. И. Шаляпина Екатерина Журавлева, Мария Мустакиева, Ирина Котова, Алексей Юрковский; солистки Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Назия Аминева, Анна Викулина и солист Кыргызского национального академического театра оперы и балета имени А. Малдыбаева Орозбек Бакытов. Музыкальным руководителем и дирижером Церемонии стал главный дирижер МГАДМТ им. Н. И. Сац, Народный артист Республики Башкортостан Артем Макаров, ведущим вечера – Сергей Коробков, режиссером – Мария Фомичёва.
Фестваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» на практике подтвердил, что заложенная в его основе идея объединения и соединения разных театров в творческом, а не соревновательном, пространстве Фестиваля не просто оправдывает себя, но дает невероятные художественные результаты. За время жизни Фестиваля, благодаря возникшим на нем связям, уже родился не один десяток новых постановок и проектов. Фестиваль на деле создает те самые горизонтальные связи, без которых нормальное творческое существование такой огромной области культуры, как музыкальный театр, просто не возможно.
За годы своего существования Всероссийский – хотя он давно перешагнул и границы нашей необъятной Родины – Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» стал уникальной площадкой, настоящим Форумом для встреч коллег, и всеобъемлющей панорамой жизни российского музыкального театра на пространстве от Хабаровска до Калининграда. Фестиваль задумывался, чтобы дать возможность каждому театру, большому и маленькому, столичному и региональному, именитому и только что возникшему, показать свою самую важную постановку, увидеть себя в общероссийском контексте, не соревноваться друг с другом, а сотрудничать, не бороться за призы, а вместе решать общие для всех художественные и профессиональные задачи. К счастью, так и получилось, и афиша Восьмого Фестиваля это подтверждает, отражая реальное состояние российского музыкального театра, такого, каким он является в действительности, – с его победами и сложностями, поисками и экспериментами, взлетами и открытиями.
Инициатор Фестиваля музыкальных театров России «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – Ассоциация Музыкальных Театров при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.